Es fascinante el mundo del vino y toda la magia que envuelve la mística que le rodea. Parece mentira el proceso de madurez desde que se recoge el mosto y gracias a barricas de roble, tiempo, cariño y evolución en botella, transforma algo elemental en oro líquido. Es lo que llamamos “mejorar con el tiempo”. Este proceso como todo en la vida, sirve para ejemplificar, como los años son capaces de mejorar algo ya de por si bueno. Y digo esto, por como un vocalista al igual que el vino es capaz de madurar, mejorar, dejar que pasen 20 años desde el debut y cantar cada vez mejor. Johnny Gioeli con ese tono de voz canalla ha conseguido con el paso de los años ganar mi respeto. Tengo la sensación que tiene la clase necesaria para haber triunfado del todo en el mundo de la música, y que sin embargo, no tiene el reconocimiento de la gente corriente. Los más entendidos en la materia seguro que respetan su trabajo, pero creo que nunca aparecería en la lista de los 10 mejores vocalistas del rock. Y es una pena porque si en vez de haber estado con Axel Rudi Pell o Hardline hubiese caído de pie sobre algún grupo que vende millones de discos, estaríamos hablando de un grande en esto de la música. Y eso que empezó a darse a conocer con una autentica obra maestra en el mundo del Rock Melódico como es el magnífico Double Eclipse con nada menos que el respetado por todos Neal Schon, guitarra de Journey entre otros. Temas como Dr. Love, Hot Cherie o Bad Taste no volverán, ahora Hardline son otra cosa, pero no por ello es menos bueno.
Aquellos tiempos no regresarán, como tampoco la Quinta del Buitre y no por eso dejo de ver a mi equipo. Siempre solemos juzgar a los grupos legendarios como Def Leppard, Journey, Ozzy, y tantos y tantos otros, el disco que acaban de sacar y lo comparamos con aquella obra maestra que sacaron hace no sé cuantos años y claro, en algunos casos la comparación es odiosa. Si seguimos ajenos al paso del tiempo, y dejamos nuestra memoria anclada a nuestras sensaciones vividas en los años 80, éstas no nos permitirán jamás disfrutar de auténticos regalos que nuestros grupos favoritos siguen fabricando para nosotros. No se puede vivir permanentemente en los brazos de la nostalgia, nubla por completo nuestra capacidad de juicio. El disco que acaba de sacar Hardline es un muy buen trabajo, quizás no sigue la línea que marcó su debut, pero los hermanos Gioeli se han vuelto a rodear de gente muy capaz en esto del Melodic Rock. Alessandro Del Vecchio protagonista absoluto de joyas como Shinning Line, Edge of Forever o Lionville entre muchas otras cosas, ha colaborado de forma activa para proporcionarnos a través de magníficos teclados y composición, un disco muy superior al irregular Leaving The End Open. Para empezar, el guitarra de Code of Perfection y Eden’s Curse, Thorsten Koehne que fue nominado por la web Melodicrock.com guitarrista del año en 2007, sorprende con un trabajo soberbio, un sonido alejado de sus grupos, una limpieza extraordinaria, y una técnica impecable.
Fever Dreams abre el disco donde el vocalista canta con un nivel altísimo, teclas, bajo, sonido de batería impecable, una autentica delicia para subir el volumen de tu reproductor, y admirar el tono gamberro y desgarrador de Gioeli. El comienzo no puede ser más prometedor, temazo tremendo.
10000 Reasons parece presagiar con el titulo, por que sacan otro disco llamándose Hardline viendo los que quedan de la formación original. Gioeli sigue cantando con una fuerza capaz de secar el pelo a todos los componentes de un equipo de Waterpolo a la vez, este chico tiene un don, como Toby Hitchcock o Jorn capaces de cantar de forma continuada en un tono tan alto sin inmutarse, mientras que a los demás nos explotaría la cabeza al intentarlo. Danger Zone no es la mejor del disco a pesar de cargar con la responsabilidad de darle nombre al disco. Reposada a veces, con fuerza al final parece más bien un plato de espagueti con salsa de tomate y tabasco. Un solo de guitarra proporciona la clase necesaria para tener cierto respeto al músico germano.
What I'd Like sigue el manual técnico de cómo componer un soberbio tema AOR repleto de clase y elegancia. Este tipo sigue a lo suyo cantando de forma alucinante y el caso es que la banda le acompaña a un nivel sobresaliente, buenos coros, estribillos, una canción compuesta cuando las musas pierden contigo una partida de póker y se ven obligadas a concederte tres deseos. Ya sabemos que esta es una de las tres. De los mejores del disco.
Stronger Than Me medio tiempo apropiado para dejar escapar de tu imaginación al niño que todos llevamos dentro. Te imaginas a ti mismo flotando sobre el chorro de agua de una ballena, volando sobre la alfombra mágica de Aladino entre los bosques verdes de un cuento de Disney, o jugando con los cachorros de un león mientras un enorme oso parlanchín te protege en tu propia versión del Libro de la Selva. No existe nada tan divertido como tu propia imaginación, aún así gran tema.
Never Too Late For Love contiene reminiscencias Journey, con un trabajo de guitarras que recuerda al gran Neal Schon. De hecho parece un tema más para Bad English, pero no desentona en absoluto con la línea general del disco. Precioso de principio a fin, es un tema que te da derecho a soñar despierto, creo que se nota la mano de Alex Delveccio por el gran trabajo en la melodía.
Stay empieza suave como la piel de un bebe al que acabas de bañar, y va subiendo decibelios hasta convertirse en un tema sin estridencias, bien compuesto, guitarras limpias como el rocío de la mañana, te dejan con buenas sensaciones, buen humor en general. Es lo que tiene componer temas con este grado de elegancia. No olvido el solo de guitarra absolutamente brillante.
I Don't Wanna Break Away vuelve al tono macarra del vocalista, dicho sea con el cariño merecido, porque lo cierto es que me encanta cuando lo usa. Me parece alucinante su tono de voz. El tema se viene abajo cuando llega el estribillo, mal resuelto sin melodía, en fin, el tema no me parece malo del todo, pero el estribillo es horrible hasta decir basta. El solo otra vez muy bueno.
Look At You Now es claramente el segundo deseo a las musas, destaca de tal forma como lo haría una cebra entre un rebaño de ovejas. Preciosa de principio a fin, no se puede poner pero alguno a algo tan bello. La oigo y me vuelvo a mis clásicos de Disney, donde soy el protagonista absoluto de la historia… Es lo que tiene la imaginación.
Please Have Faith In Me posiblemente sea el tema donde mejor canta Gioeli, usa todos los registros posibles de su inagotable catálogo de recursos vocales. El tema es de una belleza solo comparable a pasar una tarde con la chica o chico de tus sueños. Yo también tengo la mía, pero resultaría impropio de un caballero confesarlo en público. El tema lleva aparejado todos los componentes de un temazo de AOR con teclas, melodía, guitarras contenidas, niveles vocales a la altura de la troposfera… Me parece el mejor del disco, con eso está dicho todo. Resulta claramente el tercer deseo.
Show Me Your Love vuelve a los orígenes de sus dos primeros discos, no puedo evitar seguir celebrando que esta banda siga existiendo, siempre fue de mis favoritas a pesar de su corta discografía. Y sospecho que la culpa la tiene el vocalista, porque francamente no echo de menos a Schon por más que mis palabras puedan sonar sacrílegas. Tampoco es que me mate el último de Journey a pesar de haberlo comprado. Tampoco me parece malo, pero soy un agresivo defensor de Steve Perry lo que me hace chocar contra el filipino. Volviendo a lo nuestro, Gioeli canta otra vez de forma alucinante y ya van… El solo de teclas y guitarra es de una belleza sobrecogedora. Buen fichaje el de Gioeli.
The Only One resuena en mi cabeza como un martillo, golpea mis tímpanos de forma salvaje, haciendo que mejore mi estado de bienestar general. Energía al servicio del buen gusto, lleno de matices… como el buen vino… como un respetado cantante… como la garganta de mi adorado Gioeli, líder indiscutible del proyecto que verá la luz en mayo y que no puede pasar desapercibido a todos los que adoramos el mundo del Melodic Rock. Los que vivan anclados en que el pasado siempre fue mejor que no se molesten…
-Whizard-
